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한국 작곡 입시의 대학별특징 (서울대와 한예종 외 주요대학) 1. 한국 작곡 입시의 대학별특징 -서울대서울대학교 작곡과는 국내 최고 수준의 음악대학으로 평가받으며, 입학 경쟁률이 가장 높습니다. 이곳의 입시는 기초 이론, 창작 실기, 청음, 인터뷰 등 다양한 요소를 평가하며, 철저한 기초 능력과 창의성을 요구합니다.1) 이론시험: 음악적 사고력 평가서울대는 작곡 전공자의 화성학, 대위법, 음악분석에 대한 이해도를 이론시험으로 평가합니다. 출제되는 문제는 단순히 교과서 내용을 묻는 것이 아니라, 응용 문제를 통해 학생의 창의적 사고 능력을 확인합니다.예를 들어, 특정 화음 진행이 주어지면 이를 바탕으로 새로운 선율을 작성하거나, 바흐의 대위법적 기법을 분석하여 본인의 해석을 제시해야 하는 문제 등이 출제됩니다. 이런 유형의 문제를 준비하기 위해서는 심화된 이론 공부.. 2024. 12. 31.
한국 vs 해외 작곡 입시-준비 방식과 해외입시 요구사항, 차이점 비교 1. 한국 vs 해외 작곡 입시- 준비 방식한국에서 작곡을 전공하려는 입시생들은 주로 이론, 실기, 포트폴리오 세 가지 측면에서 철저히 준비해야 합니다. 특히 국내에서는 정확한 음악 이론과 작곡 실기의 완성도가 중요합니다. 아래는 주요 특징입니다.1) 이론시험 중심한국의 작곡 입시는 화성학, 대위법, 청음 등 이론시험이 매우 중요합니다. 예를 들어, 서울대학교와 한예종은 이론시험에서 학생들의 음악적 사고력과 창의성을 확인합니다. 단순한 암기형 지식이 아닌, 이론적 사고를 기반으로 한 문제 해결 능력을 요구합니다. 이러한 시험은 출제 범위가 넓기 때문에, 반드시 여러 출판사의 이론 교재를 활용해 학습해야 합니다. 특히 국내 출판된 음악이론 교재 중 잘 알려지지 않은 자료를 참고하면 심화된 학습이 가능합니다.. 2024. 12. 31.
초보 작곡가에게 필요한 장비와 소프트웨어, 작곡 과정 가이드 초보 작곡가 길잡이 (필요한 장비, 소프트웨어, 과정)음악은 우리의 감정을 표현하고 공감대를 형성하는 가장 강력한 예술 형태 중 하나입니다. 작곡가는 이 특별한 언어를 창조하는 아티스트로, 초보자도 꾸준한 학습과 훈련을 통해 충분히 도전할 수 있습니다. 그러나 처음 작곡에 도전하는 사람들에게는 무엇부터 시작해야 할지 막막한 경우가 많습니다. 이번 포스팅에서는 초보 작곡가가 반드시 알아야 할 장비, 소프트웨어, 학습 과정에 대해 상세히 안내하겠습니다. 특히 잘 알려지지 않은 정보와 팁도 포함했으니, 끝까지 읽어보시길 추천합니다.1. 초보 작곡가에게 필요한 장비초보 작곡가는 과도한 장비 투자에 부담을 느끼는 경우가 많습니다. 하지만 기본적인 장비만 잘 갖추어도 충분히 시작할 수 있습니다. 아래는 초보 작곡가.. 2024. 12. 30.
2025 작곡가 되기위한 필수스킬과 학습법, 음악 트렌드 1. 2025 작곡가 되기위한 필수스킬작곡가로 성공하기 위해서는 단순한 음악적 재능뿐 아니라 다방면에서 전문적인 능력을 요구받습니다. 첫째, 음악 이론의 탄탄한 기초가 필수입니다. 화성학, 음계, 대위법 등을 이해하지 못하면 창의적인 작업을 구체화하기 어렵습니다. 특히 2024년에는 클래식 화성학뿐 아니라 재즈, 블루스 등 다양한 장르의 화성학적 접근법도 중요하게 다뤄지고 있습니다. 예를 들어, 재즈의 ‘모드 화성’을 활용하면 감각적인 멜로디와 코드 진행을 쉽게 구상할 수 있습니다.둘째, 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 사용 능력은 필수입니다. 현재 작곡가는 대부분의 작업을 DAW에서 진행합니다. Logic Pro, Ableton Live, FL Studio 같은 프로그램이 대표적입니다. 이 도구를 .. 2024. 12. 30.
교향곡 VS 협주곡 - 기본 개념, 그리고 작곡법과 음악적 의도 교향곡 VS 협주곡 기본 개념교향곡(Symphony)과 협주곡(Concerto)은 모두 관현악단이 중심이 되는 클래식 음악 장르이지만, 연주 형태와 음악적 목표가 다릅니다. 교향곡은 주로 오케스트라 전체를 사용해 장대한 음악적 서사를 표현합니다. 이는 청중에게 음악적 메시지와 철학적 아이디어를 전달하기 위한 형식으로, 주제 발전과 다양한 악기군의 조화가 핵심입니다. 대표적인 예로, 베토벤의 교향곡 9번은 평화와 인류애를 노래하며 전 세계적으로 큰 영향을 끼쳤습니다. 또한, 교향곡은 고전파부터 현대 음악까지 시대에 따라 발전해 왔으며, 낭만주의 시대에는 작곡가의 감정을 더 적극적으로 표현하는 수단으로 사용되었습니다. 예를 들어, 말러의 교향곡은 철학적이고 인간 내면의 심리를 탐구한 작품으로 잘 알려져 있습.. 2024. 12. 29.
교향곡 장르별 개념과 차이, 음악적 특징, 감상포인트 교향곡 장르별 개념과 차이-교향곡, 교향시, 관현악곡 음악에서 교향곡, 교향시, 관현악곡은 관현악단을 중심으로 한 연주 형식이지만, 각각의 개념과 특징에는 뚜렷한 차이가 있습니다. 이를 이해하면 클래식 음악 감상에 더 큰 즐거움을 느낄 수 있습니다. 교향곡(Symphony)은 가장 전통적이고 체계적인 구조를 가진 관현악곡입니다. 일반적으로 4악장으로 구성되며, 각 악장은 서로 다른 속도와 분위기로 음악적 이야기를 전달합니다. 예를 들어, 모차르트의 교향곡 41번 '주피터'는 교향곡 형식의 완성도 높은 예로 평가받습니다. 교향곡은 작곡가의 철학적, 감정적 메시지를 담아내는 데에 중점을 둡니다. 반면, 교향시(Symphonic Poem)는 19세기 낭만주의 시대에 등장한 형식으로, 문학, 회화 등 다른 예술.. 2024. 12. 29.