1. 2025 작곡가 되기위한 필수스킬
작곡가로 성공하기 위해서는 단순한 음악적 재능뿐 아니라 다방면에서 전문적인 능력을 요구받습니다. 첫째, 음악 이론의 탄탄한 기초가 필수입니다. 화성학, 음계, 대위법 등을 이해하지 못하면 창의적인 작업을 구체화하기 어렵습니다. 특히 2024년에는 클래식 화성학뿐 아니라 재즈, 블루스 등 다양한 장르의 화성학적 접근법도 중요하게 다뤄지고 있습니다. 예를 들어, 재즈의 ‘모드 화성’을 활용하면 감각적인 멜로디와 코드 진행을 쉽게 구상할 수 있습니다.
둘째, 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 사용 능력은 필수입니다. 현재 작곡가는 대부분의 작업을 DAW에서 진행합니다. Logic Pro, Ableton Live, FL Studio 같은 프로그램이 대표적입니다. 이 도구를 통해 멜로디를 구상하고, MIDI를 작성하며, 가상악기를 추가해 곡을 완성합니다. DAW 사용이 서투르면 제작 효율이 떨어지고, 협업 과정에서도 어려움을 겪게 됩니다. 특히 AI 작곡 도구들이 발전하면서 이러한 소프트웨어에 AI 기능을 연동하여 사용하는 사례가 늘어나고 있어, 이러한 최신 기술의 활용법도 익혀야 합니다.
셋째, 창의력을 유지하며 시장의 요구를 충족시키는 균형 잡힌 감각이 필요합니다. 단순히 창작에 그치지 않고, 특정 목적에 맞는 음악을 만들어내는 능력이 중요합니다. 게임 음악, 광고 음악, 드라마 OST 등 상업적 용도의 음악은 예술적 감각뿐만 아니라 시장의 니즈를 철저히 반영해야 성공할 가능성이 높습니다.
2. 작곡 학습법
작곡을 배우는 방법은 사람마다 다르지만, 현대에는 다양한 디지털 학습 도구와 프로그램 덕분에 효율적으로 작곡을 배울 수 있습니다. 첫 번째로 추천하는 방법은 온라인 강의입니다. Coursera, Udemy, Skillshare와 같은 플랫폼에서 작곡 기초부터 고급 과정까지 다양한 강의를 제공하며, 최근에는 AI가 포함된 멘토링 서비스도 인기를 끌고 있습니다. 대표적으로 Berklee College of Music에서 제공하는 온라인 프로그램은 전 세계 작곡가들에게 좋은 평가를 받고 있습니다.
두 번째는 작곡 커뮤니티에 참여하는 것입니다. 작곡은 때로는 독립적인 작업이지만, 동료 작곡가와의 교류를 통해 아이디어를 얻고 기술을 향상할 수 있습니다. 예를 들어, Reddit의 r/WeAreTheMusicMakers나 국내 커뮤니티인 ‘사운드캣 커뮤니티’에서 자신의 음악을 공유하고 피드백을 받을 수 있습니다. 이는 자신이 놓친 문제점을 발견하고 성장할 수 있는 기회를 제공합니다.
세 번째는 피아노나 기타 등의 악기 연주를 기반으로 학습하는 것입니다. 음악을 머릿속에서 구상하는 것보다 실제 악기로 연주하며 구조와 멜로디를 체화하는 것이 훨씬 효과적입니다. 특히 피아노는 화음과 멜로디를 동시에 연습하기에 가장 적합한 악기입니다. 또한, 요즘에는 악기 연습 앱(예: Simply Piano, Yousician)을 통해 체계적으로 학습할 수 있습니다.
네 번째는 작곡 관련 서적 읽기입니다. "The Complete Idiot’s Guide to Music Composition"이나 "음악작곡법 입문" 같은 서적은 초보자가 접근하기 좋은 자료입니다. 또한, 최신 자료로는 AI를 활용한 작곡법을 다룬 "AI와의 협업: 작곡의 미래" 같은 책도 참고할 만합니다.
3. 음악 트렌드
2024년에는 AI 기술의 발전이 음악 업계에 큰 영향을 미칠 것으로 예상됩니다. 특히 AI 작곡 도구의 등장으로 인해 음악 창작의 접근성이 크게 높아졌습니다. 예를 들어, OpenAI의 MuseNet과 같은 프로그램은 간단한 멜로디만 입력해도 다양한 장르로 편곡된 음악을 생성합니다. 작곡가는 이를 초안으로 활용해 창의력을 더해 최종 작품으로 발전시킬 수 있습니다.
또한, 로파이(Lofi)와 같은 독립 장르 음악이 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 로파이 음악은 단순한 화성 진행과 감성적인 멜로디로 구성되어 있으며, 유튜브나 Spotify에서 대중에게 친숙한 장르로 자리 잡았습니다. 작곡가에게는 큰 제작비용 없이도 트렌디한 음악을 제작하고 시장에 출시할 기회가 됩니다.
2024년에는 게임 음악이 음악 산업의 중심으로 떠오르고 있습니다. 특히 메타버스 게임과 VR 콘텐츠의 확산으로 게임 배경음악(BGM)의 수요가 크게 늘고 있습니다. 이는 기존의 전통적인 OST 작곡에서 벗어나 인터랙티브 음악을 제작하는 새로운 도전 과제를 제공합니다.
끝으로, NFT 음악이 새로운 수익 모델로 자리 잡고 있습니다. 음악을 NFT로 만들어 판매하면, 디지털 자산으로 소유권을 증명하고, 이를 통해 팬들과의 직접적인 연결을 만들 수 있습니다. 작곡가는 자신만의 음원을 NFT로 제작하여 판매함으로써 수익을 창출할 수 있습니다.
작곡가가 되기 위한 결론
작곡가는 단순히 음악을 만드는 사람이 아닙니다. 다양한 도구를 활용하여 시장의 흐름을 읽고, 창의성과 기술력을 겸비한 전문가입니다. 2025년 작곡가로 도전하려는 분들은 탄탄한 음악 이론, DAW 숙련도, 시장 트렌드 이해를 필수적으로 준비해야 합니다. 또한, 꾸준한 학습과 네트워킹을 통해 자신의 한계를 확장하고 새로운 기회를 발견할 수 있게됩니다. 지금 바로 꿈을 향해 더욱 힘차게 도전해보세요.